Diabelli Recomposed – Edition Polonaise – 4 Février 2025 – 12:00 – Bytom

Diabelli Recomposed joué pour la seconde fois en Pologne, à Bytom.

17 femmes pianistes interprètent Diabelli Recomposed.

Concert à l’occasion du 80ème anniversaire de l’École Générale Primaire et Secondaire de Musique. Fryderyk Chopin à Bytom : projet composé par Diabelli.

A l’occasion du 80ème anniversaire de la création de l’Ecole Secondaire Générale de Musique du 1er et 2ème degré du nom Le 4 février 2025, Frédéric Chopin donnera à Bytom un concert qui restera longtemps dans la mémoire des participants. La salle de concert de l’école présentera 50 courtes variations composées par des femmes de 23 pays différents.

Le projet à la base de cet événement a été réalisé par une diplômée de l’école, Claudia Bigos, professeur de piano à Braunschweig (Allemagne). Les 50 variations susmentionnées font partie d’un vaste projet musical qui combine le travail contemporain de compositrices avec la tradition musicale d’il y a deux siècles.

En 1819, l’éditeur et compositeur viennois Anton Diabelli s’est tourné vers une douzaine de compositeurs majeurs de l’époque, parmi lesquels : à Beethoven, Czerny, Hummel et Schubert, avec la proposition d’écrire une variation chacun sur le thème de sa Valse en ut majeur pour une édition collective prévue pour piano. Beethoven fut d’abord réticent à accepter le projet, puis, comme d’habitude, il tarda à tenir sa promesse, mais après un long moment, il offrit à Diabelli un cadeau aussi inattendu que magnifique : un grand cycle de 33 variations. Le créateur ravi a publié l’œuvre de Beethoven séparément, bien sûr, en 1823, sous le titre 33 Compositions sur une valse d’Anton Diabelli, op. 120.

Lors du concert du 4 février dans la salle de concert de l’École d’éducation générale de musique de Bytom, un projet concurrent sera présenté. 200 ans plus tard, en 2019, Claudia Bigos a approché 50 compositrices du monde entier avec la proposition de composer des variations sur la Valse d’Anton Diabelli.

Le résultat de ce projet est une collection fascinante de 50 pièces aux styles et niveaux de difficulté variés qui témoignent de la richesse et de la diversité de la musique féminine contemporaine. A Bytom, lors d’un concert, toutes ces pièces seront présentées par les élèves et les professeurs de l’École secondaire générale et secondaire de musique. F. Chopin.

Cet événement n’est pas seulement une expérience musicale, mais aussi une expression de soutien à l’égalité dans la musique et à la promotion du travail des femmes sur les scènes de concert. Les organisateurs invitent tous ceux qui croient en la valeur de la créativité des femmes et souhaitent soutenir la présence de la musique composée par des femmes dans les répertoires de concert.

Lors du concert, Claudia Bigos elle-même a confirmé sa présence et a partagé ses expériences liées à la mise en œuvre de ce projet extraordinaire. Cet événement sera certainement une expérience artistique unique qui restera longtemps dans la mémoire des habitants de Bytom et des mélomanes.

source: https://www.gov.pl/web/osmbytom/04022025-koncert—projekt-diebelli-recomposed

1 décembre 2024, MUSIQUE ET GENRE AU LUXEMBOURG présente Tatsiana Zelianko

Je suis très fière d’annoncer que MUGI présente mon travail et ma biographie sur son site Web. Je vous invite à en apprendre plus sur le travail important qu’ils produisent pour promouvoir les musiciennes et compositrices au Luxembourg, en lisant cette brève introduction et en vous connectant à leur site Internet en cliquant sur les images. Bonne découverte.

MUSIQUE ET GENRE AU LUXEMBOURG

Ce projet, initié conjointement par l’Université du Luxembourg et CID | Fraen an Gender, a pour objectif d’étudier l’histoire de la musique dans une perspective de genre. En collaboration avec la Hochschule für Musik und Theater Hamburg (HfMT) et la Hochschule für Musik Franz Liszt Weimar, qui gèrent depuis 2003 le projet MUGI (Musik und Gender im Internet), ainsi que le Centre national de l’Audiovisuel et le Centre national de Littérature, nous sommes en train de:

• 
  • créer une collection digitale sur les compositrices au Luxembourg,
  • rendre accessible à la recherche internationale des documents parvenant de divers archives publiques et privés,
  • créer de nouveaux fonds d’archives et réaliser des entretiens d’histoire orale avec des musiciennes,
  • analyser ces données et générer de nouvelles connaissances,
  • présenter les résultats sous forme multimédia sur le portail mugi.lu et
  • initier des projets pédagogiques et de nouvelles interprétations musicales.

  Trouvez plus d’informations sur https://history.uni.lu/mugilu/.

1 décembre 2024 – Table ronde et récital Träume au salon Buchholtz – 14:45

Le Salon de Helen Buchholtz est le lieu parfait pour la rencontre des compositrices des temps passés et d’aujourd’hui. L’hôtesse du Salon, Helen Buchholtz (1877-1953) était une des premières femmes à Luxembourg à consacrer sa vie exclusivement à la création musicale.

A l’occasion d’une table ronde, sous l’animation de la radio100,7, Tatsiana Zelianko et Nigji Sanges  exploreront les défis, les opportunités et les innovations qui ont marqué le cheminement des femmes dans le domaine de la composition musicale. À travers un dialogue dynamique entre le passé et le présent, cette discussion mettra en lumière les réalisations remarquables des compositrices d’hier et d’aujourd’hui, tout en examinant les perspectives pour l’avenir de la composition musicale.

La journée se terminera avec le nouveau récital Träume, conçu et interprété par la soprano allemande Gerlinde Sämann et le pianiste Claude Weber, qui inclura notamment des compositions de Tatsiana Zelianko parmi d’autres œuvres oniriques.

Plus d’information ici

24 novembre 2024 – Récital de Piano au salon Helen Buchholtz – 17:00

Un récital de piano par Béatrice Rauchs (professeure de piano au Conservatoire de Musique de la Ville de Luxembourg) avec des pièces de Musique de Robert Schumann, Clara Schumann, Johannes Brahms, Helen Buchholtz, Tatsiana Zelianko et Nigji Sanges.

Trois de mes nouveaux préludes seront joués à l’occasion de ce récital.

23 november 2024 – 13:00 – 13:30 – Philharmonie – Grand Auditorium

Pieces pour 4 pianos de John Cage, Morton Feldman et Tatsiana Zelianko

Une superbe performance des 4 pianistes, Léna Kollmeier, Louise Kollmeier, Kae Shiraki and Sabine Meyer.
La scène comportait 6 pianos disposés en forme de fleur

Des chaines ont été utilisées sur les cordes pour générer des sons spécifiques, en hommage à Kronos

Plus d’information dans la section collaborations

November 20th 2024 – 20:00-22:00

Récital de piano à 4 mains, avec Annie Kraus et Lynn Orazi

Les musiques de Clara Schumann, Marie Jaëll, Helen Buchholtz, Amy Beach, Germaine Tailleferre et No Time Anymore composées par Tatsiana Zelianko ont choisi Annie et Lynn.

Dans cette pièce, une balle est lancée dans le piano. La balle représente le poids – la balle sphérique lourde – au lancer du poids. Cet élément est un hommage aux jeux olympiques de 2024 à Paris.
Cela représente les lourds problèmes que nous essayons de jeter, dont nous essayons de nous débarrasser, mais qui reviennent.
La sphère est aussi une allégorie de la planète Terre que l’on fait descendre silencieusement, jusqu’à ce qu’elle heurte le sol, ici les cordes du piano, et génère un bruit de tonnerre.
Le bruit est une plainte, c’est la plainte de la planète, lancée par nous, les humains, lorsqu’elle atteint son point de défaillance ultime.
Le bruit fait aussi mal que celui que nous faisons mal à la Terre.
Cette pièce trouve sa source, son inspiration dans l’actualité récente.
C’est polythématique, avec les Jeux olympiques d’été d’un côté et le changement climatique de l’autre.
Dans ma pièce, nous récupérons le ballon et recommençons. Cela représente les 3 catastrophes auxquelles la Terre a survécu avec l’astéroïde frappant la planète et éradiquant les dinosaures, la deuxième étant l’ère industrielle et post-industrielle, épuisant les ressources de la planète, générant cette pollution empoisonnante, la troisième et ultime étant devant nous, si nous n’agissons pas.
Le pianiste dit 3 fois plus de temps, car pour chaque catastrophe, chaque cataclysme, lorsqu’il est constaté, il est trop tard pour inverser le cours de l’action, pour arrêter le voyage menant à la fin du monde connu.
La balle est aussi la balle sphérique lourde au lancer du poids.
Chaque athlète a droit à 6 tentatives. au lieu de mesurer la distance à laquelle le poids arrive, la mesure est effectuée par le son tonitruant généré lors de la frappe des cordes.
Tandis que l’athlète expire lourdement au lancer du coup, et très souvent crie, elle est remplacée par la voix du pianiste à aucun moment nous ne brûlons la partition, avec la même nécessité que l’athlète au lancer. Le score peut être compris comme la partition bien sûr, mais aussi comme la marque qu’atteignent les athlètes.
La pièce est polystylistique. Elle s’inspire de et mélange les caractéristiques de la musique ancienne, à savoir les madrigaux de Gesualdo, la musique néoclassique et le tango.
Le but est de mélanger ces styles pour créer un mix équilibré, en utilisant le meilleur de ces univers.

LE 6 NOVEMBRE 2024 – 18:30-19:00

Les CINE MOMENTS mettent en évidence les compositrices invitées du Salon de Helen Buchholtz et leurs œuvres sous un angle différent.
Le travail de Tatsiana, l’une des compositrices invitées, a été documenté par la réalisatrice Anne Schiltz.
En été 2018,Tatsiana était l’invitée d’honneur du festival «Musiciennes à Ouessant». C’était l’occasion pour elle de passer en revue son parcours et de trouver l’inspiration pour de nouveaux défis. Le film “Itinérances” montre de beaux extraits de son œuvre et l’ambiance incomparable de ce festival au féminin hors pair. Film de l’archive du CNA.

Plus d’information et réservation gratuite en cliquant sur l’image

LE 6 NOVEMBRE 2024 – 20:00-22:00

Ce CINE MOMENT sera suivi du Concert Red Shoes.
Red Shoes présentera les magnifiques trios avec piano de Clara Schumann et de Rebecca Clarke ainsi que deux trios contemporains des compositrices invitées. En autres pièces sera joué le trio « Lento riflessivo » de Tatsiana

Info et réservation en cliquant sur l’image

Le Salon de Helen Buchholtz 2024 renoue avec le succès de sa première édition en 2022 à l’occasion d’Esch2022 – Capitale européenne de la Culture.

Du 6 novembre au 1er décembre 2024, le Bridderhaus à Esch-sur-Alzette sera de nouveau le cadre convivial et intime – conçu cette année par Christian Mosar – pour la rencontre des amateurs de l’émotion des récitals vocaux et de l’intimité de la musique de chambre.

Avec deux compositrices invitées, le public aura l’occasion d’apprécier la diversité de leur répertoire et la profondeur de leur expression artistique. Leurs œuvres seront mises en avant lors de plusieurs concerts pendant lesquels les auditeurs auront l’occasion d’explorer les univers musicaux uniques de Tatsiana Zelianko et de Nigji Sanges, tout en offrant aux compositrices une plateforme pour partager leur vision créative avec un large public.

Le programme ainsi que toute l’information possible est disponible à l’adresse https://www.bridderhaus.lu/

Le programme complet est disponible en cliquant l’image.

En espérant vous y recevoir,

Sincèrement,

Tatsiana

Sur cette vidéo, Un Songe Austral est brillamment interprété par United Instrument of Lucilin, et Annick Schadeck exécute sa fantastique chorégraphie. L’intégration est si homogène que la musique soutient la danse tout comme la danse soutient la musique.

Musique: Tatsiana Zelianko (LU) Un songe austral (2021) – 15’ Commissioned by United Instruments of Lucilin

Joué par United Instruments of Lucilin: André Pons-Valdès, Winnie Cheng, violon Winnie Cheng, violon Wan-Ru Cheng, alto Ingrid Schoenlaub, violoncelle

Performance et chorégraphie: Annick Schadeck

Quelques mots supplémentaires sur l’initiative :

La nouvelle série de vidéoclips produits par United Instruments of Lucilin pour découvrir, explorer et partager la musique contemporaine. Avec INTERSECTIONS, United Instruments of Lucilin offre un aperçu de la vitalité et de la diversité de la scène musicale contemporaine. Des compositions minimalistes aux œuvres expérimentales, des sons électroniques aux improvisations audacieuses : chaque vidéo de cette série donne accès à l’œuvre d’un compositeur et ouvre une porte sur son univers.

Le 23 novembre 2024, ma dernière composition Kronos sera jouée au Grand Auditorium de la Philharmonie du Luxembourg.

La composition est pour quatre pianos, et Kronos sera jouée en même temps que des compositions de John Cage et Morton Feldman.

Elle sera interprétée par Léna Kollmeier, Louise Kollmeier, Kae Shiraki et Sabine Weyer.

Si cela vous intéresse, vous pouvez vous rendre ici pour réserver vos billets et vous préparer à un moment musical mémorable.